無錫雕塑，江蘇雕塑我們的城市雕塑，為什么總是那么丑？-眾象雕塑

二戰期間，眾多猶太人曾被帶到布達佩斯的多瑙河邊，被要求脫下鞋子，遭到射殺后尸體掉入水中，最后只有鞋子留在了岸邊。

在匈牙利首都布達佩斯的多瑙河畔仍有一些散落的鞋子（上圖），這是雕塑家久洛·保爾（ Gyula Pauer ）為紀念二戰中被法西斯殺害的猶太人而創作的。這顯然是一件意義非凡的城市雕塑，甚至具有了“紀念碑”的作用。

之所以稱它們為城市雕塑，是因為城市本身的文化、歷史及環境因素是首位的，城市中的雕塑需要建立在這三個因素之上。

無錫雕塑在格魯吉亞小鎮巴統也有一座“感人”的城市雕塑，眾象雕塑中的男女每天相遇、相擁、親吻，然后穿過彼此的身體朝不同的方向前行，直至最終分離，猶如一對現實中的戀人江蘇雕塑。

這件動態雕塑是由格魯吉亞雕塑家塔瑪拉（ Tamara Kvesitadze ）根據格魯吉亞喬治王朝時期的愛情悲劇故事設計建造，塔瑪拉用雕塑作品，純粹的還原了這段愛情故事。

每天下午七點，他們開始向彼此移動，相遇、四目相接，十分鐘后，他們穿過彼此的身體，走向不同的方向，繼續前行直至最終分離。最后，他們孤獨的待在原地，靜靜等待第二天的相遇、相擁......每天往返如此。

相較來看，我們的很多城市雕塑差在哪？我想，它們不僅缺失了多瑙河畔那些散落鞋子的歷史感，也沒有格魯吉亞小鎮那凄美文學作品的藝術轉換，就連最基本的環境因素也不考慮，在這種情況下，想不“丑”很難吧？

每一個城市都是獨特的，都有自己特有的“文化身份”。如果我們依然在克隆別人的經典，依然在一些“領導”的隨心所欲下“美化”城市，這不僅矮化了自己城市應有的能力，也愚昧了大眾的文化認知。

雕塑家安東尼·葛姆雷也有許多公共雕塑，70 年代初在印度和斯里蘭卡的佛教修禪經歷對他的創作產生了深刻地影響，體現在作品上，就是雕塑的冥想與寧靜。

當觀眾站在雪山下，當觀眾在沙灘等敏感地表上留下車印、足跡時，也自然地成為了他作品的一部分。葛姆雷的作品試圖邀請觀眾重新考慮自己在時間和空間中的位置，并讓自己的經驗與作品互相作用。他從不迎合規則，而是引導觀眾思考自己的生存環境。

這是公共雕塑的另一種形式，它不僅完美的融入到了環境中，更給大家帶來了思考空間。雕塑家錢紹武談到雕塑與環境的關系時曾說：眾象雕塑“雕塑家必須到現場了解環境，往往一棵樹就可能影響到尺度上的變化，光有圖紙是感覺不到的。”

江蘇雕塑也有雕塑家曾給出更為通俗、易感知的對城市雕塑的理解：“我認為一個街區，一個社區或一個村口，如果某一件作品是頗具想象力、頗具設計力的擺放，那它一定能夠統治、震撼那個廣場，形成一個重要的視點。某天它突然被移走了，人們會感覺不適應，我認為這就是成功的公共藝術。比如村口老榆樹上的鐘，若干年回到這里，找不到那個東西，我有一種失落感，我覺得這就是更好的公共藝術。無錫雕塑”