美國與中國雕塑市場的比較和區別

　　一、一個新市場的興起

　　美國的城市雕塑，自幾百年前隨著歐州文化傳入后，漸漸在本土生根，并以表現美國文化的精神面貌，同步于自己的經濟步伐發展著，成為美國城市文化文明的一顆明珠。但室內或小件雕塑市場的真正興起壯大，卻只是近二十年的事。

　　1989年，受美國國際雕塑學會的邀請，我以訪問教授的身份來到美國，并有機會參觀了各地的畫廊。在這些畫廊里，各種油畫幾乎統治著畫廊的每一寸空間。偶有幾件雕塑，但這些雕塑給人的感覺更似是大樓的保安人員一一被靜靜地冷落在一角。與絢麗奪目的油畫相比，沒有多少對這些"老博物館風格"的單調棕黑色的雕塑作品給予特別的青睞。甚至很多城市都沒有一個獨立的雕塑畫廊。但其實就在這同時，或更早一些，一個新的觀念的興起，打破了傳統上的所謂"雕塑的生命力在紀念碑上才可體現;青銅藝術品不宜表現色彩"的論斷。特別是一個新的、現代青銅雕塑表面處理及化學著色技術的產生，迎合了新時代生活的需要，給了傳統雕塑技術以重大突破。誰會想到，這個革命，在二十年后的今天往回看，竟是一個新的生機勃勃、龐大的小件雕塑市場的開始!

　　同年夏天，我做了幾件小雕塑作品，和一個美國本地雕塑家一起到科羅拉多州的一個叫那芙蘭的小城市參加一個小件雕塑展(本文所指的小件雕塑，主要是室內雕塑，也有亭園或園林雕塑)。這是一個近山區的小城，展覽中大量的觀眾是每年夏天從各地來山區度假的游人。這個雕塑展開始是由兩個青銅鑄造廠及一些雕塑家自發組織的，后來上升為年展委員會，那一年是第三屆。雕塑展坐落在城市的公園里。草地上臨時搭起了很大的帳蓬，里面為雕塑家安排了展覽位置。參展雕塑家約幾十人，每人可展出四到五件作品。當時的展覽規模還不算大，但從很多作品表面的處理及著色上看，卻煥發著新的生命和活力。十多年來，這個展覽不斷發展，已成為當今世界上規模更大的雕塑年展。原來的一個展區發展為兩個不同組織者的展區，中間只相隔一條馬路。被選上的參展雕塑家約400-500人，來自全國各地甚至海外。參展者每人作品可帶多至十幾件，整個雕塑展的作品總數起碼有幾千件。除了帳蓬里小件外，草坪上臨時擺設著眾多數公尺高的作品，成了一個雕塑林。與紀念碑式大型雕塑相比，這些作品表現了生活的另一面，即具體的生活本身，故其充滿了時代的生活氣息和生活情趣。特別是近距離欣賞，其細部豐富而動人;色彩明麗而高雅，充分體現了青銅本身的價值與魅力。作品風格以寫實和半寫實為主，內容多是自然生活中的情節：比如西部牛仔或印第安人戰斗、生活、愛情的故事;或表現野生動物的粗悍;或表現母親孩童的深情。每件作品除體現了雕塑家獨具匠心的設計及技巧外，其青銅鑄造的質量，及表面處理、著色的精美，確實令人嘆為觀止。

　　整個周末，那芙蘭城市都以這個雕塑年展為活動主體。組織人員固然忙碌，更有一大批義務人員內外奔波，整個展出期間警察都為之維持交通，一切以此為核心。我不知道展覽的成交量，但從整個規模及雕塑家把作品越做越大，越做越多這點來看應該是極為可觀的。作品的價格一般都千元或數千元不等，高的幾萬或更高。我訪問了幾位雕塑家，其中一個高興地告訴我，這個周末展，他賣出了大小三件青銅作品，收入四萬多美元，其中一件限量制作的等人大的作品就賣出近三萬美元。另外一個雕塑家成交額是六千美元，也有的雕塑家一件作品都賣不出去。購買者包括收藏家、室內設計師、平民、地產開發商。他們當中，一些是特地前來選購園林作品的，一些畫商則是前來物色新的藝術精英。也有一批每年專程從歐洲前來的藝術收藏家。購買者大多數是直接購買，也有特別定做。此外，很多的是家長帶著孩子們前來觀看，接受美感的教育。

　　這樣的公眾藝術展，在美國各城市每年都多得數不清。規模大小不等，形式有綜合的或獨立的。除此之外，更高層次的，有國際和的博物館和畫廊評獎的大展。小件雕塑的興起后，已在這些展覽中占了一席重要的地位。

　　在美國，小件雕塑已經能與油畫"并駕齊驅"，進入各種場合。很多地方都有雕塑獨立的畫廊。除了專門的藝術收藏家的家里，你會看到不少律師、醫生辦公室、政府部門、公司總部甚至許多家居都陳設著被收藏的雕塑作品。每當你進入到那里，主人就會興致勃勃地指著這些作品向你娓娓道來，如數家珍，介紹作品及藝術家本人。人們對雕塑的小件作品的熱愛和購買已尉然成風。在我的朋友當中，約翰?塔普是一名律師。在他的豪宅里，墻上掛滿了畫;地上、桌臺上擺滿了雕塑，中間只留一條路。每年的獨立節，他都舉行有幾百人參加的大型晚會，向親朋好友展示他新的藝術收藏品。多次的，我被一些公司或各類職業協會邀請在他們舉辦的年會晚宴或酒會中作個人作品展覽，供到會者欣賞及愛好者收藏。1999年，我的一件歷史人物雕塑"路易斯"被選上白宮展出，我因此受克林頓總統及其夫人邀請到白宮。在白宮里，我參觀了白宮內收藏的青銅品(這些青銅的質量無疑是代表著當代更高的質量)，給我留下了深刻的印象。

　　以上所談的是二十多年來美國小件雕塑發展迅猛的情況。接下來，我談談這個青銅藝術雕塑作品新市場的結構。這個結構，基本可分為四個互相緊密聯系著的組成部分。

　　1、雕塑家。隨著小件雕塑市場蓬勃的興起，社會對藝術的鑒賞力和對美的要求不斷提高，由此產生了各種個人風格和知名度層次不同的雕塑家。從而也形成了其作品的價值與價格的高低之分。比如一件同樣尺寸的作品，出自一個無名氣的藝術家之手，其價格假定為一千美元;小有名氣的，可能達到二千;如知名度高的，可以是上萬或更高。很多知名藝術家都有自己的經紀人，或與畫廊有合約關系。大部分雕塑家銷售作品的渠道是通過畫廊、公眾展、個展及各種關系。有一部分雕塑家是專跑全國各地的各種公眾展去銷售自己作品為主要收入。他們把作品放在自己的面包車上到處旅游，從一個城市到另一個城市;從這個周末到下一個周末地展銷其作品。他們只需交展位費，而免去交畫廊的代銷費。這里需注明的是，雕塑家的每件作品可限量重復制作出售，每件雕塑作品都刻有作者本人的姓名、鑄造總數中的每件數字排號和版權所有的符號，直到作品上指定的原作數量售完，模子將被銷毀。也順此想談一下版權所有問題。美國的專利權或版權的管理是非常嚴謹的，以保證發明創造者的權益和被創造、發明之物的價值。對藝術作品也有專門的專利版權保護法。比如說一個藝術家的作品被發表后，如發現他人作品中有模仿之嫌的，便可訴諸法律，如一旦勝訴，便可獲不同程度的賠償。如某藝術家在去世若干年后仍無人繼承其專利版權，其作品才允許被公開模仿，并在上面注上模仿者的名字。

　　2、購買者。購買者也分為各種層次。高層次的是藝術專門收藏家、博物館等，他們購買作品主要是以雕塑家名氣、風格的獨特性和作品增值的可能性為衡量標準。這種購買方式一般是通過畫廊、拍賣會或經紀人。另外，相當一部分富有者每年習慣花一大筆錢買藝術品，然后貢獻給博物館。這樣，他們為社會做了善事，其買藝術品的花費也可按規定在他們的收入稅上扣除。很多其他的購買者如醫生、律師、商人甚至平民，除上述一些原因外，更多是出于對藝術家風格或對題材的個人愛好，或家庭陳設的需要。這些人往往帶著尺寸、色彩的要求來選購作品。另一類購買者是把這些雕塑作品作為禮品送給其親人或朋友的。后兩類購買者，除了光顧畫廊外，往往喜歡到各種公眾藝術展上選購，因為其品種更多，價格也往往獲得更多優惠。

　　3、畫廊。在商品社會里，中介是一個十分活躍的組成部分。畫廊在美國是一個生動的體現。在每個城市的商業中心必定會有大大小小的區域專門從事藝術生意的畫廊市場。美國更大的畫廊市場可能要算新墨西哥州的"圣德菲"市了。奇怪的是，這個坐落在方圓幾百里人煙稀少的沙漠城，原是印第安人居住的小鎮，人口總共不到三、四萬，雖然交通不方便，但畫廊卻有二百多間。可以說，這里基本上除了畫廊還是畫廊，餐館、旅店等只能算是為畫廊服務的配套設施而已。每年從世界各地到那里去收購藝術品的人卻川流不息。聽說除了法國巴黎外，這里便是世界第二大的藝術市場，紐約則排在第三位。這些畫廊都代表著成千上萬的各類型的藝術家作品。一個藝術家的作品想要進入一個好的畫廊并不容易。每年一個畫廊一般只會代銷十幾個藝術家的作品，而想申請進入者卻不下幾百人，但是，每個成功的畫廊背后都聯系著一批實力雄厚的買家和出色的藝術家。畫廊與作者的分成協議是畫廊收取作品銷售總額的40-50%，青銅作品一般被提成40%。雕塑家通過畫廊出售的每一件作品，收入大約占總額的30%。比如說一萬元的賣價，其中三千元是鑄造廠的鑄造費，再除去畫廊總額40%的提成，剩下的大約三千元是作者的收入。當然，一個知名度高的雕塑家，他的作品被賣出的價格自然高，故其收入也比較高。由于雕塑家每件作品都可以在他自制定的限量數目內反復出售，就是說，他只需一次性完成了泥塑的創作，以后每賣出從同一個模子出來的作品時，他就不用再付出勞動了。另外，畫廊不同于工藝禮品店，畫廊只代銷藝術作品，不會花錢買入存貨，這就保持了供求關系的平衡。

　　4、藝鑄廠。青銅藝術鑄造廠的鑄造技術高低及質量好壞直接影響到藝術家的聲譽及藝術作品的價值和價格。藝鑄廠是雕塑家成功與否的最后一道關。從傳統上看，鑄造廠只是加工單位，隨著市場競爭，與其他行業一樣，藝鑄廠出現了綜合性的經營方式，用各種形式直接在市場發揮著作用。上述談到的小件雕塑市場的興起，藝鑄廠就是興起這個市場的其中一個推動者。一些好的藝鑄廠，都擁有的技術，他們的技術使得眾多雕塑家慕名而來。而買家們都是識貨之人，雕塑家往往愿意出高的價錢找好的廠家把作品的質量搞好，使其作品在市場的流通中不受影響。這些廠家都不需要用低價格作為市場競爭的手段。他們都與一批雕塑家建立了牢固的業務關系，他們熟悉每個雕塑家顧客的個人風格及其要求而提供準確的服務以保證自己業務的正常運轉。同時不少廠家都不同程度地充當著藝術經紀和溝通市場的角色。在科羅拉都州的一個藝鑄廠內，除了藝鑄部分，還設有畫廊、藝術培訓學校、新材料新工具示范表演部等等。

　　據此看來，青銅藝術品市場的方興未艾其原因可歸結為：

　　1、是作品本身具有的價格增值使購買者視其為自己財產一部分。

　　2、是作者的專利版權保護了作品本身的獨特形象而不被仿造。

　　3、是風格的不斷創新使其富有藝術感染力。

　　4、是限量制作畫廊的不存貨而保持了市場的供求平衡。

　　二、從美國雕塑歷史發展看中國小件雕塑市場的即將興起中國的經濟發展現狀與美國的經濟正逐步縮短著距離。一個新的市場的形成是以社會的經濟發展為基礎、人民的需求作前提的。而這些，中國都已基本具備(起碼在沿海省份及各大中城市)。隨著中國經濟的蓬勃發展，中國人的購買力逐年增強;居住面積的擴大和居住質量的提高;中西文化的大量交流從而促進了新一代人對藝術視覺的追求和審美能力的提高;再加之中國的人口是美國人口的幾倍，更為形成這個新的市場提供了無可估量的發展前景。有人認為，中國人的收入比美國普遍還低很多。但另一個事實是：中國有許多人的家庭積蓄卻比美國人的家庭積蓄要多。所以，從美國過去二十多年的小件雕塑發展看中國小件雕塑的現在和將來，我敢相信：青銅雕塑的藝術作品，將要走進中國的千家萬戶，一個新的雕塑市場正在中國形成。

　　青銅雕塑作品走進中國的千家萬戶，這是一個開創幾千年中國文化的新鮮事物。從來只有帝王貴族才有可能收藏青銅器作品，或者說擁有青銅器是權力及地位的象征。而今天青銅器作品卻能普及于民眾，這預示著中國民眾的精神文明正走向一個高的層次，因為的精神生活往往是物質生活的進一步追求。

　　小件雕塑如能走進民眾的千家萬戶，園林廳堂，它的市場發展的潛力將會不可估量。只要有一批有朝氣的雕塑家、理論家及企業家勇于開拓，乘中國經濟發展及民眾向往精神生活之東風，小件雕塑的市場一定如雨后春筍，漫爛地遍布全國。

　　事實上，中國的小雕塑市場形成，在某種條件上是成熟的。比如，一個雕塑家的名氣，其作品使得眾多國內外收藏家欲爭相解囊，但中國大多數雕塑家的作品是室外巨作，無法普及于民眾之間。倘若他們能把這些巨作再做成小件或創作一批小型作品，刻上版權和原作數量，當然，還需要加大知識產權保護的力度，我想，這些作品立即會流傳于各畫廊和收藏家之中，或很多辦公室的寫字臺上。雕塑家的作品及名字將會更深入各地民眾之中。

　　這個市場之大，不僅有普及于中國的可能性，更會遍及世界各個角落。而廠家們也不用再為降低價格，迎合競爭需求而犯愁。研究新的技術，開發新的市場將為他們帶來一片新的天地。

　　隨著新市場的開發，一批專門的新畫廊、拍賣會、經紀人也將應運而生。世界各地的專門收藏家也會接踵而來。我想，不久將來，中國民眾對小件雕塑的熱愛和收藏的風氣，一定不會亞于美國。