依照詞典的解釋，“形態”即謂“事物的形狀或表現”，形態學是“研究物體外部形狀、內部構造及其變化的科學”，與其聯用的“語言”一詞為“代替語言表示意思的方式或動作”。據此，雕塑形態語言可以理解為：雕塑家經過綜合考慮，采用某些加工手法，作用于具體材料，創造出蘊涵一定含義的實在形體，雕塑形態語言是在創作過程中形成的處理方式。 雕塑形態語言是藝術家圍繞作品內容與形式進行思維與行動的結果，包含內容選擇、材料選擇、形式表現、功能運用等。涉及到雕塑家所處時空的意識形態和文化背景，滲透著人的特定思維，這種思想貫穿于創作的方方面面，形成獨具風格的藝術作品。 1雕塑的內容選擇 世間物象千千萬萬、數不勝數，這一切都為內容選擇帶來多樣化，藝術家經過篩選、處理和加工，大至宇宙星象，小到質子結構，從有意識的主題再現，到隨意性的形態構成，只要具備有意味的形式，均可濃縮于雕塑作品之中。 2雕塑的材料選擇 雕塑亙古永存，除其精神性之外，還得益于運用持久性材料，不同材料具有各異的形態、比重、色澤、強度等，其性能對主題表達、造型處理、制作程序、加工手段、應用范圍等產生影響，材料的正確選擇與合理運用，也即對材料的理解程度和駕馭能力，是形成雕塑形態語言的重要環節。 世上沒有不能利用的材料，關鍵在于人們是否發現材料之美，并能把其特性展現開來。大千世界蘊藏著豐富的天然資源，現代產業發展，又在不斷增添新的人工材料，隨著科技進步，從發展趨勢看，人造材料還會層出不窮，這都為深化內容和豐富形式提供了物質保障。 3雕塑的構造方法 除雕刻成型和塑造成型仍在延續之外，現代雕塑制作已不再局限于對可雕或可塑材料的加工，各種成型手法已經納入雕塑，諸如：編織、拼貼、粘接、釘制、焊接、切割、鍛制、烙制、鑲嵌等等，它們或單一運用，或相互組合，在空間中構成立體形態，擴充了雕塑的范疇。在構造原素方面，分化出各種基本形態，如：點立體、線立體和面立體等。在構造處理方面，通過重復、漸變、共型、錯視、省略、色彩、分解、組合等運用，形成繁復多變的形態語匯。 雕塑家們可以采用上述原素和處理方法，經過嚴謹再現獲得藝術效果。也可強調主觀意識、將點、線、面、體等原素在空間中的分離與組合作為切入點，通過其相互作用構造立體形態。還可將具像造型和抽象造型熔為一體，尊重客觀現實，又重于理性分析，運用歸納方法，對物象進行簡化，體現其特征部分，使雕塑造型即具客觀之象，又具主觀之意。 4雕塑的功能運用 對于雕塑來說，除審美教育之外，功能開發也是尚待進一步充實的方面，東西方傳統的器具雕塑已有范例，現代城市環境為雕塑運用提供了新型載體。諸如：雕塑與建筑、建筑部件(大門、立柱、圍墻等)、城市服務設施(電話亭、售貨亭、候車亭、隔離墩、圍欄、護柱、休息椅、照明器具、計時器具等)、生活游樂設施、廣告標識等等。 以上只是簡單羅列而已，客觀上提供了切入點和具有可行性。如若作品再與聲、光、電、水、火等結合，使靜止的雕塑呈現運動的狀態、產生變幻的光影、美妙的音樂、流動的水體等，都是當今雕塑家值得探索的課題。反觀雕塑教學與創作狀況，知識儲備顯然不足。誠然，這有歷史的原由，雕塑歷史綿延近萬年，相對而言，雕塑行業在過去中國并未得到重視，受世俗觀念影響，少有雕塑家的合理位置，無法以個性化創作形態展開。尤其在雕塑教育方面，長期以來，一直是師徒相承制的手工作坊形式，沒有理論著述流傳于世，對雕塑藝術規律未進行系統總結，更未確立規范的教學體系，無論在理論還是實踐上，較之于姐妹藝術，文化滯后顯而易見。 中國主流雕塑真正反映現實社會，服務大眾生存空間，還是在二十世紀20年代之后，有識之士遠涉重洋，由日本、法國等地引進雕塑教學體系。五六十年代，補充進較為完善的前蘇聯的教學模式，培養出一批批具有一定文化水準的雕塑人，形成初具規模的雕塑創作隊伍，奠定了中國現代雕塑的發展基礎。其間由于戰爭頻繁、政治干擾、經濟拮據等眾多原因，在內容與形式表現上，雕塑狀況顯得極為狹窄單一，形態研究只是初步展開。 時至二十世紀70年代末至80年代初，開放之門打開，東西方數千年的風格類型幾乎是同時擺在國人面前。在這種大沖撞、大融合、大發展的情形下，當代中國雕塑藝術領域不免存在無序狀況，中華傳統技藝尚未恢復，西方雕塑精華還未吸收，現代構成雕塑也沒研究，行為、裝置類型的觀念藝術就已撲面而來。在此情形下，在雕塑教學與創作中，大力倡導探索雕塑形態語言，豐富雕塑表現語匯也就顯得尤為迫切，形成風格化、個性化的雕塑群體與個人，無疑是維護雕塑精神、發展雕塑藝術切實可行的方法。