杰蘇斯·拉斐爾·索托：活動雕塑（無錫雕塑-眾象雕塑）

　　委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家杰蘇斯·拉斐爾·索托(Jesus Rafael Soto)是南美洲的動力學藝術(shù)家、雕刻家和畫家。1923年他生于委內(nèi)瑞拉玻利瓦爾城，1942至1947年就讀于加拉加斯藝術(shù)學院，學習、探索視覺藝術(shù)，畢業(yè)后他在馬拉開波藝術(shù)學院擔任藝術(shù)總監(jiān)。（眾象雕塑-無錫雕塑）1950年，索托移居巴黎，與亞科夫·阿加姆(Yaacov Agam)、吉恩·丁格利(Jean Tinguely)、維克托·瓦薩雷里(Victor Vasarely)等歐洲、拉美藝術(shù)家合作，并致力于視錯覺與活動雕塑藝術(shù)的探索與創(chuàng)作。從20世紀70年代起，其作品就在紐約古根海姆博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、荷蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館等世界各地博物館展出——眾象雕塑-無錫雕塑。

　　滲透 沉浸式動力裝置由 24000 根聚***乙烯(聚***乙烯)管子組成

　　“活動雕塑”最早是杜尚在看了考爾德的抽象、依靠風力運動的雕塑時提出的。隨著科技的發(fā)展和人類對自身探索的不斷進步，20世紀中葉西方掀起了歐普藝術(shù)(optical art)。歐普藝術(shù)利用研究的幾何圖形和精心設(shè)計的色彩，造成視知覺運動感及閃爍感，色彩與形狀運動的視覺幻象。同時，金屬焊接技術(shù)在戰(zhàn)后城市建設(shè)中的大量運用，也給雕塑藝術(shù)家們提供了新媒材的選擇，他們將目光重新聚焦在現(xiàn)代生活的各個方面，尤其是工業(yè)技術(shù)領(lǐng)域。藝術(shù)家和公眾對于動態(tài)的作品的興趣濃厚，1955年，巴黎的德內(nèi)斯·和內(nèi)美術(shù)館舉辦了大型雕塑展覽，索托的作品亮相于國際重要的藝術(shù)活動。

　　索托創(chuàng)作于20世紀50年代的幾何形繪畫與后來委內(nèi)瑞拉光效應(yīng)繪畫關(guān)系密切，其主要特點是物體在幾何型和有機形態(tài)之間振蕩。1957年后的創(chuàng)作趨向于抽象敘事，索托的媒材多使用聚酰***纖維、有機玻璃、鋼鐵和工業(yè)漆等材料，進行線性、動力的雕塑的實驗。受蒙德里安、康定斯基的作品和理論啟發(fā)，他對色彩、知覺和視幻覺進行了深入的研究，從而陸續(xù)創(chuàng)作出各種動態(tài)雕塑樣式。索托認為在外部自然世界中蘊藏著內(nèi)部的幾何世界，它如同自然界的精神語言，將內(nèi)與外緊密相連。索托用不斷重復的同一單元來制造整體節(jié)奏的效果。像瓦薩雷里、考爾德(Alexander Calder)、喬治里奇(George Rickey)那樣，索托反復探究材料的重疊所產(chǎn)生的效果，把兩塊繪有圖案有機玻璃重疊起來，中間留有一定的空間，讓圖案在前后有機玻璃板之間交互相融，還在塑桿網(wǎng)幕前后突出金屬絲線，在顫動的背景面前垂掛上細金屬或塑料管在多重光色、動力的作用下，產(chǎn)生神奇的夢幻效果。從光學角度來看，這種顫動感會不斷消解、淹沒前面掛著的固體物件。當觀眾移步移視線時，每一瞬間都因為光效應(yīng)之波的閃爍而產(chǎn)生動感。

索托最有代表性的作品是一個掛著多桿棒組成的大空間，這吊桿似乎與房間整個空間溶成一體，致使所有的步入其中的觀眾都對封閉空間產(chǎn)生了特別的幻覺感受。索托希望將這種視幻覺的探索延伸到實際生活中，他反復試驗，將流線型、幾何型、重復線條置于超大空間中，展現(xiàn)了色彩、形態(tài)無限組合的可能性。人們隨著觀看距離、觀看角度以及觀看者移動速度的不同而產(chǎn)生豐富的視像。這些色彩網(wǎng)狀產(chǎn)生的動幻效果，延伸了觀眾對空間的視覺與心理感受。自1967年以來，索托經(jīng)過近30次不斷改進，展示他的裝置《可穿透的》(Penetrable)。2004年最后一次在美國休斯敦藝術(shù)博物館(Museum of Fine Arts Houston)展出，索托用鋁制架構(gòu)、塑料管、絲網(wǎng)印油墨、黃、藍色漆等材料將雕塑的觀念擴展到雕塑之外的視域。從某些角度看，好像是銀河系中一艘閃閃發(fā)光的宇宙飛船。（無錫雕塑-眾象雕塑）藝術(shù)家借鑒了體感游戲藝術(shù)，將藝術(shù)的表達融入了時間的因素，懸掛的藍色條帶碰觸著觀眾的身體，使之置身于密集的網(wǎng)線中，成為作品的一部分。藝術(shù)觀賞不再局限于視覺，作品所能提供的感官體驗被大大拓寬，索托試圖將任何進入作品的人釋放出各自的情緒。用他自己的話說：《可穿透的》不僅僅是一件藝術(shù)作品，它可以使任何空間、環(huán)境具體化、詩意化，而成為一個流動、變幻的空間。

　　索托的活動雕塑的觀賞很大程度上取決于光作用，作品被安置在光學效果明顯之處。作品大多包含金屬細桿和色漆等材料，那些物件材質(zhì)在光的作用上不斷被背景所吞沒，觀眾越是試圖看清，它們看上去就越是能產(chǎn)生視幻覺。從各個角度觀看都給人以不同的感覺。無錫雕塑眾象雕塑從天頂垂掛黃、藍彩線簾以及開放性的空間增強了互動性，觀眾可以在密集的線簾中隨意走動、觸摸，隨著自身位置的改變而產(chǎn)生動感，給人以無窮的樂趣。索托從物理上營造出了真實與虛幻的空間在巴洛克、立體主義及未來主義藝術(shù)實驗的基礎(chǔ)上，又有了新的嘗試與跨越。

　　索托早期的繪畫作品最初多用黑色和白色之間產(chǎn)生視錯覺的效果，到了1960年代的后期，他才開始用較為明快的色彩，嘗試運用標準色、幾何形，有時呈正面，有時呈側(cè)面，用平涂手法，使色彩與底色形成強烈的對比。索托善于把控色彩的特性并將其運用得恰如其分，給人一種舒適的冷暖、進退感。2011年當他創(chuàng)作的《大橢圓》(ellipse)紅和藍被放在一起時，它們的這種特性就會相互影響，從而使整個畫面看起來非常和諧。同時，暖色和純度高的色有前進感，而冷色和相對純度低的色有后退感，索托巧妙地運用色彩的這種特性，用色彩純度的變化表現(xiàn)空間感，將人的視覺與感知引入了畫面深處。無錫雕塑觀眾對色彩能產(chǎn)生視覺、幻覺，產(chǎn)生心靈的感受。因此，索托的動態(tài)雕塑還蘊含著設(shè)計心理學的因素。從根本上說，索托的動態(tài)雕塑運用的是空間、色彩設(shè)計的方法，將科學的理性思維帶入了作品之中。眾象雕塑這種藝術(shù)與科學結(jié)合的歷史可追溯至文藝復興時期對******學的研究，甚至再往前推至中世紀馬賽克壁畫中色彩與******的效果。索托的動態(tài)雕塑不論是向外的延展，還是向內(nèi)的深入，最終都達到了一種效果——流動。只是流動的趨向不同，采取的手法不同，一個是通過形態(tài)的變化，一個是借助光作用于色彩的漸變。不論向邊緣還是向內(nèi)部，都在動態(tài)中。從表現(xiàn)意義上講，因為整個自然界都是運動的，所以流動很容易讓人產(chǎn)生聯(lián)想。事實上，自然界本身就處于流動的狀態(tài)，時間上在流動，空間上也在流動。索托的作品正是通過運用光、線條、色彩以及各種的幾何形態(tài)來書寫其視覺語言，獲得一種動態(tài)的形式美和內(nèi)在的意境美、韻律美，最終給人一種超乎象外的視覺與精神享受。

　　因此，索托的裝置藝術(shù)很適合當代都市公共空間，其作品價值也在逐漸攀升。在2012年秋季蘇富比的拉美當代藝術(shù)品拍賣會中，索托1960年的雕塑作品《鋼鋸》(The Hacksaw)成交價達到了100多萬美元。這件在硬紙板上，由油漆、石膏和金屬構(gòu)成的作品是活動藝術(shù)的早期典范。索托一生中制作了近30件裝置作品。索托的藝術(shù)是一種空間、環(huán)境的安排，不再僅局限于視覺經(jīng)驗，而在于感官、心理體驗的拓寬。作為享有盛名的南美動態(tài)雕塑藝術(shù)家，索托與他同輩的藝術(shù)家們共同開啟了雕塑、電腦、錄像及數(shù)字藝術(shù)的新時代，他的藝術(shù)成就也是拉美人民的驕傲。為此，委內(nèi)瑞拉玻利瓦爾港市早在1973年就建立了杰蘇斯·索托現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Jesús Soto Museum of Modern Art)，以展出運動及動力學方面的藝術(shù)作品為主，館內(nèi)重點收藏了索托以及其他拉美知名藝術(shù)家的作品，以凸顯出拉美的藝術(shù)特色。

　　江蘇眾象雕塑藝術(shù)工程有限公司,總部位于江南名城無錫，無錫雕塑優(yōu)質(zhì)廠家，下轄3個分廠。共計占地面積200畝。眾象雕塑是以文化雕塑起家，經(jīng)過幾十年的發(fā)展現(xiàn)已成為文化產(chǎn)業(yè)示范基地、中國雕塑企業(yè)20強。公司成立于 1996年，現(xiàn)有員工200人。眾象雕塑集團已成為中國美術(shù)家協(xié)會雕塑藝術(shù)委員會定點青銅雕塑制造企業(yè)、全國城市雕塑指導委員會藝術(shù)委員會定點青銅雕塑制造企業(yè)、是中央美術(shù)學院、清華大學美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、西安美術(shù)學院、中國雕塑院等知名學府的實習創(chuàng)作基地,甚至為全球最有影響力的項目之一迪士尼設(shè)計制作雕塑， 與加拿大Toronto美術(shù)館、法國Rimalion設(shè)計公司有著長期合作交流，在以精工細作盛名的江南，眾象傳承傳統(tǒng)，力求創(chuàng)新，執(zhí)著追求著雕塑藝術(shù)的永恒。