有什么画漫画的技巧？

1. 有什么画漫画的技巧？

一、 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法 婴儿： 胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。 儿童： 头较大，手脚的线条较细而且比较短 年轻女性：-年轻男性： 年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。 年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。 中年女性：-中年男性： 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。 中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。 二、年龄不同人的五官画法： 幼儿： 幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。 小孩： 眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下 巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。 女性： 眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有 女人味。 男性： 眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗 犷，眉毛粗一点比较有男人味。 中年男女： 中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。 老人： 老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。 三、性别不同的人的脸部特征： 女性： 女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅 。 男性： 男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微 上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼 睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同。 脸部表情的画法： 脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。 (1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。 (2) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。 (3) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。 (4) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。 (5) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。 画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。 四、手的画法： 俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。 画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。 女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。 男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。 脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。 画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画 时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。参考资料：http://www.flashempire.com/school/tutorview.php?id=299

2. 漫画有什么技巧吗？

首先绘画基本功要扎实。要会分镜，黑白漫画还要会使用网点，彩色漫画要有较好的上色技巧。
画之前脑袋里要有个大致的故事走向，故事背景的设定和人物的设定。
然后在画的过程中故事的细节处理也要清晰，什么时候该转折了，什么时候要埋个伏笔，什么时候要出新人物了，都要有所考虑。
根据需要也可以适当加入幽默成分，让漫画看起来气氛比较活跃，但是情节也不能疏散，应当稍微紧凑一点。
还有就是建议初始时，把世界观设置小一点，人物少一点，比较好驾驭。如果是画隋唐，中世纪这类题材的，也应该去查一下相关资料，了解一下当时社会背景和文化。
如果是学生可以试着从校园生活画起。
望采纳。

3. 漫画技巧

　　人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。


　　（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。

　　（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。

　　（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。

　　（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。

　　头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

　　几何形体写生，素描静物写生中，对于初学绘画者来说如何把握确立空间感？是一个难题。那么怎样理解掌握画面的空间感呢?不管任何物体放置在平(台)面上，其与平(台)面的接触点都在平面上，也就是说物体与台面接触点(面)不会超越立面与平面的交界线。我们在作画初(构图时)先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。然后把物体放置在平面上，根据焦点透视原理，确定每一个物体与平(台)面的接触点(面)，分清前后左右的关系。这样空间感就出来了。然后，再注意用线的虚实、面的转折虚实及“近实远虚”的透视原理加强空间感，又物体投影的前后左右的虚实变化对空间感的体现很重要。

　　立体感　——三大面、五大调子

　　物体立体感对初学者来说也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢?这都是对物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。

　　明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。

　　质感、量感

　　质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。

　　如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。

　　结构是物体的基本构架，它存在于纷杂的事物之中。所谓结构素描，是强调对物象形体结构规律的分析、理解，通过最大限度的省略繁琐细节和明暗，以变化的线条和表达空间的前后缩减透视关系，从而获得对物体结构及空间的重新构建的素描样式。结构素描可以作为独立语言进行创作或写生，但这里所涉及的，主要是为本科、大专及职业教育的绘画专业及设计专业而展开的辅助性研究课程。通过训练，使学生获得一种全新的空间感受，它科学、简明、实用、直接。对于初学者来说，结构素描是极其有益的，如果他还没有理解形体的结构，运用这种方法，就可以避免那些先入为主的概念，把所见的形态还原到它的本质状态之中。它的归纳、制作过程的体验是极有启发性的。其作用有：

　　1.加强对物象结构本质特征的分析、研究、立体观察(视点移动)和理解物体的空间，及在空间中的位置方向。2.培养运用简洁多样而有表现力的线性语言，概括提炼物象形态特征的表现能力。3.将感性认识升为理性认识。强化理性归纳与主观制作性，克服在常规训练中经常出现的对物象认识的含混不清的错误，以及被动的描摹表象的僵化状态。从而调动思维主动性的潜能。4.结构素描训练，空间意识和透视是极其重要环节。

　　正确运用透视原理是画好结构素描的前提，而结构素描反过来也会更直接清晰地理解透视。通过结构素描训练，应达到以下能力：

　　1.通过观察与分析，能够明确地感受所画物体的结构形态特征及与空间的关系。2.能从物象的复杂造型因素中舍弃那些非本质的因素，提炼出足以显示出物体处在空间中基本结构关系的线条，包括那些不可视部分的剖析。3.按照自己对物象总的感受，运用结构线的不同性质的变化，重新组合成新的画面效果，并有较强的可视性、可读性的展现。4.对所描绘的物象的材质、加工技术、功能使用及生态规律的分析与认识是必需的。

　　结构素描的工具，没有严格意义上的要求。一般素描训练时所用工具均可使用。要根据训练的内容、难易及时间的长短去选择用具。就用笔来讲，初学者应采用较容易控制又便于修改擦拭的铅笔、炭铅笔等为宜，铅笔适用于偏软性。此外，钢笔、银笔、彩铅及毛笔都可使用。只要能熟悉其性能，控制其效果，即可随意选择。结构素描用纸，有较大的随意性。应注意的，一是要与所用画笔相适应;二是可随目的要求及兴趣选择用纸。如一般素描纸、新闻纸、包装纸及有色纸等均可使用。

　　不同的工具材料，产生不同的画面效果。运用各种不同的工具材料进行结构素描的技术训练，目的在于了解和熟悉多种工具材料的性能及所形成的画面效果规律;同时，更重要的是为了探索新的素描造型语言及更深层次的美学价值思考。

　　一种技法的运用要根据作业的内容和要求来定，任何工具材料性能的发挥都应为结构分析这一课题服务。结构素描的表现语言，可以是单线的，如“铁丝描”一样;可以是变化丰富的线性语言;可以是线面结合的;也可以是适当加些调子变化的。总之，一定要以“线性”语言为主。过多的其他因素的进入，会使课题训练变得复杂而又含混。

　　结构素描的作画规则是以线为主要表现手段，利用线的方向、长短、轻重、粗细、虚实等变化构建出犹如框架编织的空间网络，把物体看穿、看透，看得见和看不见的部分同时都应画出来。通过水平线、垂直线、轴线、斜线、切线及重叠部分和反面部分对结构关系起到控制作用。在开始作画时，应按照从整体到局部的顺序进行，上下、左右、前后，从多角度观察，做到全方位认识物体，然后以明快有力的线条画出。对于进行中所运用的结构线及辅助线均可保留下来，以作为进一步深入的标记。这些保留下来的线条会使画面产生一种有意味的效果，尽量避免使用明暗，要通过线的变化及透视关系来获得立体的空间效果。

　　结构素描所谓的“深入阶段”，是一个强化分析的过程，含混不清的“玩虚”决不可取，要直视所描绘的内容，进行冷静的逻辑分析与表现。相对来讲，画得越“实”，就理解得越清晰，解决得越彻底。当然，个性感受与表现是必要的，适当的调子的加入也是可行的，最后的画面效果应是一件生动的作品，而不是机械制图。

　　结构素描课题进行的程序应根据由简到繁、由易到难、由少到多的原则来设置。

　　1、几体形体训练。首先进行各种单件几何形体训练，打开局面，进入状态。然后再进行多件不同形态的组合训练。这种组合，可以产生复杂多变的空间构成关系。这时应特别注意物体空间的透视变形。对物体的描绘应是透明的，连被挡住的部分的形状也要描绘出来，要根据结构规律与透视原理分析想象完成。

　　2.人造物体训练。内容包括：各种器皿、工具、衣物、工艺品、雕塑、机械零件及废旧物品等。本阶段的训练，应注意以下几点：(1)为了从总体上表现形体，复杂的细部应该简化，含混不清的东西或极端的位置都应尽量避免。(2)线条的构成及其表现风格应反映出物体的质感，并对其形态功能、制作工艺有所认识。(3)为强调画面效果及立体感，适当的调子刻画是允许的。

　　3.自然物象训练。完成了几何形体与人造物体的训练之后，就要进入对自然物体的训练。自然生态的自由形不像几何形或人造形那么规则，因此，就面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物象有丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，这很适于自如、直觉的表现，强化个性语言。但在表现时难以直接掌握形体，所以形体之间的相互关系就显得十分重要。将不同物体组合在一起可以促进比例感和空间感的发展。在大小、高低、宽窄、曲直、轻重、动静、多少等对比中去探索线性语言的形式因素和突出重点的手法，培养敏锐的感受能力及拓宽结构素描的表现语言。

　　传统素描强调的是对客观物象的全因素的表现，侧重于主观感情意识方面的内在活动及画面语言的个性化。而结构素描则是通过理性和严谨的数据分析，认识形体与结构、比例与尺度的组合过渡及变化规律，注重科学性和实用性，结构素描注重的不是机械地模仿，而是过程的体验，强调的不仅是结果，而是线性语言的建构过程，进而启发学生的思维，引导想象，确立认识，达到表现的目的。

4. 漫画的入门技巧是什么？

LZ，我不明白你这指什么范围的。是连环漫画还是插画？
那我就说下我的经验吧。
首先，你得学习过一定的速写和素描。这是必须的，因为是基础（动物结构）嘛。（多说点，LZ可以搜下“漫画”百度百科，对漫画要有一定认识）
再次，买草稿纸（A4，我个人觉得是很不错的，色质和硬度都不错。）因为是入门，所以买几支铅笔（0.3和0.5CM）。不过草稿的画我还是用惯中华牌铅字笔，笔触还行。
然后有时间就要多看视频多临摹，别想有看了就会那种思想，这种人很难存在。
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一般画漫画要先想好一个主整体的肢体动作再画发型、脸、衣服等
其次再想其他的人物、动物、植物、建筑等。
然后就要打草稿，不要一直想一开始画得很唯美（很难很费时间）
打草稿是要注意这不是速写也不是画素描，要保持一张草稿的整洁性
漫画人物的脸很重要不要画花了，还有手是人的第2表现这要注意

5. 画漫画的技巧是什么？

丰富的画面，不能觉得烦躁，要有耐性，不能急切的求成，比如人物背后的建筑，别画成空白。
细节处理到位，如衣服上的转角厚度，扣子上的小孔。
头发：层次感，不能就画一个外形。
脸部：要合理，宁可追求合理，不要追求萌，美观。（看都看不懂得话再漂亮又有什么用？）
衣服的皱折：别画不合理的皱着，或者少画皱褶，皱着是向关节方向的。（强烈建议学习速写）
比触感：偶尔的粗糙是很有必要的。
手指：一定要画好指甲，但不能全画完，注意虚实。
眼睛的高光（眼睛上的白点）：一般根据光源决定，如果光源在左，尽量把高光画在左边。
眼睛要有瞳孔。
嘴角:有微微的翘，一般画两个小点。
画面一定要连贯，跳跃别太大，该黑的地方就全图黑，别节约墨水。

6. 漫画技巧

事先声明我只会画人物，背景渣渣。

先确定好人物在图中的位置，然后先按照原图人物的姿势画一下动态线……
接着用几何图形把人物的身体轮廓画出来，很简单的，圆形画头，长方形画身体，像幼儿园小朋友一样就行，但是注意身体比例一定要正确阿~~上身1.5头身，手臂和小臂的比例是1：1，小腿可以稍微长一点没关系，显得人物修长一点。不过临摹的话主要看原画的人物比例。
最后才刻画细节。


用定位十字线定位出眼睛的位置和脸的中线（也就是鼻子的位置）
 
眼睛的高度在脸的二分之一
 
两只眼睛中间的空隙等于一只眼睛的长度
 
嘴巴的高度在眼睛到下巴的二分之一以下一些
 
可以先勾勒出五官大概的形状，再细致处理


画眼睛的话你可以先画出眉毛和眼线、瞳孔的位置，再添加眼皮、睫毛和瞳孔的高光部分。
手和脚的话可以去网上搜一搜手脚的骨骼透视图，知道结构了以后画起来就得心应手了。



 
至于背景和道具诸如此类的神马东东……也是先画出大致轮廓，再刻画细节！

关于衣服嘛，
褶皱出现在腰部，胸部，腋下和手肘处居多，阴影的地方把颜色涂深一点，或选用另一种深一些的颜色。


亲，我吧我以前回答过的都贴过来了……这些是基本的，反正记住先画大概的，再刻画细节就对了。

哦哦另外关于动态什么的，注意人体结构和透视远离，即近大远小和。动态什么的对于初学者有点棘手的，注意别把人画变形了，比例不对很难有美感的。

望采纳……

7. 画漫画该有的基本技巧?

漫画主要分为格斗系列
  冒险系列
  警探系列
  战国系列
  竞技系列
  亨饪系列
  机械系列
  科幻系列
  魔法系列
  妖魔系列
  恐怖系列
  职业系列
  少女系列
  少男系列
  校园系列。 画漫画最重要创意
  就算你画画多强
  故事无聊也没用。我建议故事方面最好自己想出来比较好
  因为现今漫画故事大多参考旧的漫画
  虽然这没有什么问题
  可是看得多读者也会觉得无聊。 画功只要每天画一幅动漫人物基本上就会慢慢进步
  当然画功不需要相当好
  而且就算是火柴人
  也可以制作出一套相当好的作品
  网络上也有很多由火柴人延伸出来的作品
  如果画功真的不行
  就尝试用火柴人发挥吧
  自从失恋后
  看到路上成双成对
  就格外放闪
  嘴巴潇洒说只是少一个人来爱
  但不可否认还是希望可以多多认识新的朋友
   往认真爬文3个月以上
  终于找到隐藏在网路中
  传说中的李姐
   在今年3月初就预约来找
  果然是口碑相传
  不做广告的
  我排第3次就遇到双方非常有感觉的
  目前是暂停排约
   李姐那边可以暂停排约1次
  会员时间可以展延拉长时间
  也在这段时间可以观察对方. 推荐给有需要的朋友参考
  你唔识画画 可以做漫画原作/轻小说家 2015-07-04 22:46:53 补充： 画漫画冇咩条件 笔+纸就得 有兴趣可以睇 爆漫王/食梦者（两个译名） 唔系讲点画漫画 但系讲漫画家既路 漫画类型冇特别点分 大分 少女 少年 同性

8. 画漫画有什么技巧吗？最好详细一些。

丰富的画面，不能觉得烦躁，要有耐性，不能急切的求成，比如人物背后的建筑，别画成空白。
细节处理到位，如衣服上的转角厚度，扣子上的小孔。
头发：层次感，不能就画一个外形。
脸部：要合理，宁可追求合理，不要追求萌，美观。（看都看不懂得话再漂亮又有什么用？）
衣服的皱折：别画不合理的皱着，或者少画皱褶，皱着是向关节方向的。（强烈建议学习速写）
比触感：偶尔的粗糙是很有必要的。
手指：一定要画好指甲，但不能全画完，注意虚实。
眼睛的高光（眼睛上的白点）：一般根据光源决定，如果光源在左，尽量把高光画在左边。
眼睛要有瞳孔。
嘴角:有微微的翘，一般画两个小点。
画面一定要连贯，跳跃别太大，该黑的地方就全图黑，别节约墨水。